彩色装饰静物画设计理念，彩色装饰静物画设计理念怎么写

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于彩色装饰静物画设计理念的问题，于是小编就整理了2个相关介绍彩色装饰静物画设计理念的解答，让我们一起看看吧。

日本的浮世绘是什么意思？

日本浮世绘也称风俗画，版画。它是日本江户时代、德川幕府时代兴起的一种独特的大和民族艺术，是典型的花街柳巷艺术。主要描绘民间百姓的日常生活、地方风景、故事等。其次浮世绘的特点是以木版印，大量生产，价钱廉宜，采用平涂重彩的印象画法，浮世绘也可认为是专指彩色印刷的木版画（日语称为锦绘），浮世绘是日本文化中最灿烂同时也是最具有代表性的艺术。最初的浮世绘是临摹仿照唐宋的佛画， 明初的小说插图，木版画及彩色套..

浮世绘（假名：うきよえ罗马字Ukiyo-e ），也就是日本的风俗画，版画。它是日本江户时代(1603～1867年间，也叫德川幕府时代)兴起的一种独特民族特色的艺术奇葩…

浮世绘可谓日本美术的形象代表，不仅对日本本土文化的宣扬起到了至关重要的作用，还影响了世界的美术史进程，对后印象派的影响尤其重大。

“浮世”的字面意思可以理解为虚无缥缈的过眼云烟，“浮世绘”则可以被简单理解为对浮华尘世间的万物景象进行描绘的画种，它是日本江户时代开始盛行的以描绘人们日常生活、风景等为主的彩色印刷木版画。

浮世绘的首要艺术特征便是以线造型，尤为强调线条的流畅性，这一点深受中国画的影响。尤其是在表现人物时，与西方古典绘画的立体写实不同，浮世绘是以简练有力的线条对人物特征进行概括表现，强调的是线条的味道和对人物神韵的传达。

不论是描绘人物还是描绘风景，浮世绘在对物象进行充分归纳、概括，抓住对象特点的同时，注重用长短粗细变幻多端的线条来勾勒造型。

在色彩方面，浮世绘擅长采用明亮单纯的颜色。由于其描绘的多是世俗生活场景，主要为了满足大众的审美需求，所以在用色方面多为偏重装饰性的明亮色彩搭配。这些偏重固定的色彩也是结合日本本土民族文化的产物，形成了鲜明的浮世绘风格的配色。

浮世绘的另一大主要特征就是平面化的表达。在流传至今的浮世绘中，我们很难找到西方古典绘画的立体感，多是以平涂的色彩和创作者本人主观安排的黑、白、灰变化来完成画面。这种削弱体积和光影的表现方式在空间的呈现上并不显得单调乏味，同样具有十足的丰富性。

“浮世绘”简单地说就是日本特有的一种艺术形式，包括风俗画和版画。

浮世绘最早起源于日本的江户时代，历史上也称为“德川幕府”时代，时间在公园1603～1867年间，其内容主要是反映民间的日常生活、风景和戏剧，形式有手绘，也有彩色的木板锦绘。

早期，画师们用笔墨作画，其作品被叫做“肉笔浮世绘”，用于建筑物的装饰，可作为壁画或者是装饰室内的屏风。所画的内容有四季风景，各地的名胜，还有就是表现女性的美，充满了浓郁的日本本土气息，具有很强烈的民族性。

随着城市的发展，手绘的浮世绘已经不能适应市场的需求，印刷品便大量出现，其内容也比初期更加丰富，出现了民间故事、社会时事、戏剧场景以及描绘妇女生活等等，几乎成了“百科全书”。

后期浮世绘传到欧洲，对西方的绘画艺术也产生了很大影响，如印象派大师德加就借鉴过浮世绘的技法。

题主是不是想问“浮世绘”字面的意思？“浮世”一词来源于佛教，原来的意思是说人的生死轮回，生命的虚无缥缈，但用于绘画的“浮世绘”已经远非原来的意思，更多的是指世间的风物，或者说“风情”更准确一些，你自己去想吧，日本人热衷于什么。

为什么有些彩色照片变成黑白效果后更具视觉冲击力？

摄影是减法的艺术，其实色彩也好、画面结构也好，都是约为简单也好看。黑白具备上述的条件，它呈现的黑、白、灰三色以其简单明了的表现特点，更加明确的主题。更赋冲击力！《瓯江帆影》，曾荣获“瓯江行”全国摄影大赛“银奖”

大家都知道，黑色和白色是色彩中的基本色，在我们平时拍摄过程中，会经常遇到某一张片子看似挺出彩，但又因画面主体或画面部分存在缺陷，而选择改为黑白片来弱化焦不实或是背景干扰。

其实彩色照片去掉“色彩”后，整个片子用黑、白、灰来表现，它的特点是色差不明显，但并不是说会减少画面的反差，恰恰使画面凸显明暗、光影的效果，增强线条和纹理等细节的表达，使主体更加突出，片子的意境也就展示出来，让欣赏者感受到黑白画面强烈的视觉冲击力。

什么叫“视觉冲击力”？

这个评说“摄影”的词缕缕出现摄影圈子、所谓的摄影点评词语，还有甚者，尽然把所谓的“视觉冲击”作为美学追求，岂不知“夸张的镜头”表现和所涉及的题材是背道而驰的。

1、新闻纪实摄影应遵循的道德伦理底线！屠杀、刑事现场、战争死亡的惨烈这些“鲜血淋漓”的事件由于严重刺激视觉，严重的可引起儿童、妇女的生理抵触，苏珊桑塔格在《论摄影》中已经论述的很清楚了，所谓的“视觉冲击力”在纪实摄影中就是暴力摄影，是违背伦理的，为什么当今新闻报道中这类涉及“血腥”场面的镜头都会被处理成黑白或马赛克遮蔽，就是“温和”的报道，这个不在详述。

2、题主所说的“把彩色转黑白效果更具视觉冲击力”，这个和你的审美心理有关，因为“视觉冲击”这个根本就是子虚乌有的概念占据了你的审美“描述性用词”，对美的描述评说用词很多，不能老用个“冲击”的动词词汇来表达美，把彩色转黑白是“删繁就简”，是彩色基础上的抽象化，把干扰视觉欣赏的“杂色”过滤掉了，就是简约的美、简洁的美，黑白也可以理解成“庄重的美”，不是所谓“冲击”的美。

第一，在漫天飞舞的彩色照片世界里，偶尔看到黑白照片，本身就是一种视觉冲击力。这叫与众不同。小年轻儿，为了个性飞扬，就是要标新立异。

第二，黑白照片，让照片的色彩更简化，主体更突出，主题就更明确了。许多摄影老司机都会尝试把一些废片从彩色变成黑白的，主要目的就是利用黑白灰的简单色彩简化烦乱的背景来突出主体。

第三，人文纪实题材的摄影更多采用黑白照片。人文纪实讲的是故事，这世界只有故事最能深入人心，让人赋予情感，深深记住。无论国内还是国外，经典的艺术作品都是大家耳熟能详的经典故事。

第四，拍摄人文纪实摄影的摄影人大都是道行比较深的的老司机，他们更擅长让自己的作品具有视觉冲击力。视觉冲击力是好的摄影作品应该有的元素。

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到此，以上就是小编对于彩色装饰静物画设计理念的问题就介绍到这了，希望介绍关于彩色装饰静物画设计理念的2点解答对大家有用。