广西创临装饰设计，广西创饰装饰有限公司

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书法临帖时候总是临不像？临帖不像会进步吗？

书法临帖总不像，会进步吗？答案是肯定会的！像与不像由于个人的鉴赏力，领悟力、模仿能力差异所致，更多是进步程度的差别。原因在于刀磨久了非利即白，更重要的原因在于发现不像说明鉴赏能力在提高了，就是最大的进步。发现差异才会纠偏，不怕不识货，就怕指鹿为马，将明显差异视而不见，自欺欺人。

就学习书法过程来说可分为三个阶段:

1、入帖期:分为选帖，读帖、描红、摹写（用淡墨定好字框架结构再临）、对临、背临、意临这一过程。

这一过程需要归零心理，既然认可了此法帖，就要严肃态度，认真对待。将自己以前所学的东西清零，形成明显个人习气的东西隐藏，尽量保持所学字帖原貌。原始天然的，原汁原味最可贵！很多人甚至一些名家将自我个性及习气加入所临帖中，不伦不类，还为自己狡辩说临帖无需像，更不需要尽量接近原帖的面目。客观而言，百分之五十的相似度，似是而非临它做甚？极具个人创意，个人特色的东西入帖阶段不需要，而应该是在出帖阶段加以彰显，否则即是张冠李戴。

2、过渡期:是闭关修行，苦行僧期。是将以往修为与了然于胸新学法帖进行取舍，去粗取精，兼收并蓄、融为一炉。多一分原帖味是固步自封，学死书，了无新意。少一分原帖味又无出处乱写一通，不免流俗。如何拿捏，掌握分寸，是考究临帖者融合能力，综合素质、创新能力最好指标。因此，过渡期是混乱期，独木桥、鬼门关，能不能推陈出新，在书法界或历史留下自己的轨迹，就看个人造化了。

3、出帖期:是达摩面壁进而化茧成蝶期。打破所有条条框框，是将有变无，又将无变有的过程。已经冲破牢笼的束缚，成功将个人的学识，审美观、习性、偏好、个人标签与所习字帖高度融合，推陈出新，别具一格，以创新面貌示人，得到业界的认可，祝福！

世上集大成者，成功者！为人所称道。但事实上，创新与守旧的临界点很难把撑，稍纵即逝的成功机会也只有极少数人能抓住。

学习书法，临帖是必然的，也是一辈子的功课，不同的学习阶段临帖也应该有不同的方法。初学书法建议还是要以像为主，将字帖里的信息尽可能的表现出来，这是我们学习古人最直接有效的方法。

初学书法临帖要临像，方法很重要，首先要做到读帖细致入微，将所临字的笔画之间的关系、左右之间的关系、上下之间的关系、内外之间的关系等都读明白，做到胸有成竹这是前提条件。临写时眼神还需在原帖和纸之间相互照顾，尽可能的做到像极原帖。

有一定书法基础之后，临帖可以有所取舍，或取其笔法，或取其字法，或取其章法，或取其墨法，或碑中掺入帖意，或帖中掺入碑意，总之，有了一定基础之后，要带着创作的意识去临帖。

不希望成为这个家或那个家的，很简单，就是想让自己的字写的好看一点，达到自己的审美要求就行了。临贴是很重要，多想，多看，多练更重要！

自己的字还差得很远呢，结构、笔画和部首等基本功仍需要努力。加油！

这个问题要从两种情况类型来说。

第一种情况，主要是针对初学者来说的。但凡古代筛留下来的法书名帖都是经过了历史检验的有口皆碑的艺术品。对于初学者的我们来说，首要的任务是继承。而不是空中楼阁的创新。比如拿楷书来说，不管你学大楷或小楷，第一步要做的是写象。就是照葫芦画瓢，对所学范字要有敬畏感，要忠诚于原做，只有尽可能写象才能继承范本中的技法精髓。比如你学习唐楷欧阳询的钩，你就不能用颜柳的钩去代替。而是要通过技法研究去继承他的钩的写法。欧体险绝，你就不能把他写的过于秀美平整，而是力求险绝。而不是按照自己的喜好去改变。这就是初期学习要遵循的原则。

在继承学习技法的同时，你的书写习惯、结体习惯和用笔习惯会随之而改变。你的字就会变成“欧体”或者“颜体”或者“王体”等等。

等你继承了某一个大咖的七八成技法后，你便可以根据自己的审美趣味做一些合理的变化，记住是合理的变化，就是说不能天马行空的任笔为体，把传统丢在一边。

上面说的是针对初学者。对于已经掌握了一定书法技巧和书法美丑辨识力的朋友们来说，根据需要不一定要临象。比如你学习米芾的《苕溪诗帖》和《蜀素帖》你只是喜欢前者的厚重爽利的笔画特征而喜欢后者的汪洋恣肆。那么你临帖的时候就要有所侧重，吴琚在学习米芾的时候就只重前者，这是他的审美趣味所决定的。所谓：弱水三千，只取一瓢饮。

所以说，临帖不象会不会进步要看你处在哪一阶段。

最后我沿着你的话说：临帖太像了会不会进步？请各位回答！

到此，以上就是小编对于广西创临装饰设计的问题就介绍到这了，希望介绍关于广西创临装饰设计的1点解答对大家有用。