音乐机构装饰画设计，音乐机构装饰画设计图片

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于音乐机构装饰画设计的问题，于是小编就整理了2个相关介绍音乐机构装饰画设计的解答，让我们一起看看吧。

你心目中“画风”最大胆的油画是哪一幅画呢？

油画艺术属于视觉艺术，强调视觉效果，又是以“色彩线条”为载体，很明显油画的视觉效果和色彩有着直接的关系，若要说“画风”最大胆的油画应属印象派画作，因为印象派画作都是厚重的色彩，简直把画作的“主题、构图”都掩盖了，画风够大胆了吧，

稍微仔细了解一下西方油画，除了“流派”多种，而且题材也多种，比如，宗教、人物、风景、动物，在这些题材中，画风最大胆的应属于宗教人物题材的油画，比如，人体油画的“画风”够大胆了吧，但是要在众多人体油画中挑选出一幅“画风”最大胆的油画也有一定的困难，

又由于西方油画一开始是注重“写实”的，这很容易让人想起“写实主义”风格的画作，毕竟写实主义是完全的在表现真实，“艺术来源于生活”，写实主义就是在还原生活，相对于虚无缥缈的宗教神话人物，现实生活中的人物会显的更有真实感，人们喜欢通过艺术来了解自己的生活，而且还可以大胆的了解，

不可否认，“画风”最大胆的一幅画作莫过于法国写实主义代表人物库尔贝笔下的《世界的起源》，他用完全真实的写实手法描绘了女性生殖器，至始至终没有任何修饰，要知道库尔贝在技巧方面是好学聪颖的集大成者，他吸取了委拉斯开兹和苏巴朗的特长，又将伦勃朗和弗朗茨哈尔斯对色彩和光影的处理巧妙运用在自己的画作中，

大卫的构图和空间又给他带来了灵感，库尔贝远远高于其他写实主义画家的原因还在于他作画不用草描，所画即所见，不会在绘成之后在画面上添补想象出来的细节，《世界的起源》便是这样的一种风格画作，由于其画风尺度过于大胆了，就不便上传了。

对于油画来说，主要是西方现代主义的画风，如达达，超现实，印象主义等。说到人，主要是梵高的作品，在我印象中的最大胆的。梵高总共学画时间也就十年，从没上过什么美院，人家就那样画，一点古典的意思都没有。也不在乎一般群众认为画的好不好，人家就是由着性子来的。

如果说的过份一点，人家梵高兄弟是想怎么画就怎么画，只要表达的痛快就好，开心就好。

梵高的画，看起来是一道道的线，一幅是由无数的线组成的。

他的画看起来不是正宗的油画，实际上，人家的画是最具个性的油画。

凡高的画，将油画的笔触剥离开来，一个个的笔触成为了独立的形，独立的色，独立的像。他放大了的一种笔触，让他成为自个独特的语言特征，反倒他画的是什么，其实，并不是很重要。

在我心中最大胆的油画，不是一张，而是一大堆，其中，最多的是梵高的油画。你要说那一张，不要说那一张，他的画都让人觉得大胆，可以这样说，没胆人的学不了梵高的画。

当然，还有塞尚，毕加索，蒙克的画，特别是蒙克的画，都大胆的没边了，你看他《呐喊》那幅画，我看到现在，也没有人敢这么画，这样画，居然还成为了一幅名画。

好好看看吧，有自个艺术语言的画，就是不一样。

“画风”最大胆的油画是法国著名油画家库尔贝惊世骇俗的世界名画——《世界的起源》。这幅画的主题表现的是一个女性硕大的乳房和生殖器，上看不到胸部以上的“庐山面目”，下看不到漆盖以下的双腿，乍一看，确实有些惊世骇俗。但你和画的题目联系起来加以思考，你就会发现画家脱俗思维的良苦用心！他代表了巴黎公社无产阶级革命家所具有的绘画革命精神和大无畏的被辱骂的勇气，表现了无产阶级世界观和唯物主义思想，歌颂了女性在人类世界上的重要地位和伟大之所在，更是画家库尔贝主观意识对客观事物的的哲理表现。这幅画现藏于巴黎奥赛美术馆。限于此画过于裸露，甚至是不堪入目，故不便在此文中加载，有想浏览此画的同仁和朋友，可在网上搜寻库尔贝的传世杰作——《世界的起源》并鉴赏！

当然要数《马背上的葛瓦黛夫人》，之所以觉得“大胆”，是因为她的裸是面对众生的，赤裸裸给你看，并非情人私会或特定环境下，虽裸却无一人偷看亵渎，裸得意义非凡，裸得泽被苍生，大胆而圣洁

《韩熙载夜宴图》为什么会画成五幅连环画的格式呢？说一下你对这幅长卷的理解？

《韩熙载夜宴图》分听乐、观舞、暂歇、清吹、散宴五个部分，每个部分之间以屏风、床榻等相隔，但又以之相连。

第一段描绘韩熙载在宴会进行中与宾客们听歌女弹琵琶的情景，生动地表现了韩熙载和他的宾客们全神贯注侧耳倾听的神态；

第二段描绘韩熙载亲自为舞女击鼓，所有的宾客都以赞赏的神色注视着韩熙载击鼓的动作，似乎都陶醉在美妙的鼓声中；

第三段描绘宴会进行中间的休息场面，韩熙载坐在床边，一面洗手，一面和几个女子谈话；

第四段是描绘韩熙载坐听管乐的场面。韩熙载盘膝坐在椅子上，好像在跟一个女子说话，另有五个女子做吹奏的准备，她们虽然坐在一排，但各有各的动作，毫不呆板；

第五段是描绘韩熙载的众宾客与歌女们谈话的情景。

扩展资料

《韩熙载夜宴图》是五代十国时期南唐画家顾闳中的绘画作品，现存宋摹本，绢本设色，现藏于北京故宫博物院。描绘了官员韩熙载家设夜宴载歌行乐的场面。

创作背景

关于《韩熙载夜宴图》的绘制，历史上有两种缘由记载，一是说因为韩熙载出自豪门，才能超群，入南唐后官至中书侍郎。眼看南唐政治江河日下，自己却无力挽回，因而整天生活在醉生梦死中。

我有文化三四年了，我来回答！

《韩熙载夜宴图》作为五代时期南唐的宫廷画家顾闳中所画的一幅作品闻名于世。可惜的是顾闳中的原作其实早已遗失很久了，关于原作状况的资料几乎找不到。现代只存在几幅后人的临摹本，而故宫博物院现在所藏的这一摹本为南宋摹本，是其中最早且是最好的一幅。

《韩熙载夜宴图》之所以是五幅联画的形式存在，并非是因为作者顾闳中在创作最早的“集五幅”，而是作者顾闳中尝试以屏风分隔画面的方式，串联起了南唐官员韩熙载的一场家宴，将韩府家宴的全部过程用“听乐”、“赏舞”、“暂歇”、“清吹”、“散宴”五段方式展现出来，以形写神，神韵独，实际上就是“琵琶演奏场景、观舞场景、宴间休息场景、吹奏器乐场景、欢送宾客场景“这五段场景来呈现韩府家宴的奢华——韩熙载同志热情好客而且奢华至极啊！

大家应该很好奇画中的主人公韩熙载作为官员为何如此不避嫌大宴宾客还让人“现场录像”？

史书记载韩熙载是南唐的政治家，说他深谋远虑、性格直率且文学造诣颇高。但是后世也考证说韩熙载平日放浪形骸、沉溺美色，家中甚至养着近百名乐伎——《韩熙载夜宴图》就是最直接的证据！

韩熙载是山东人，在五代南唐（不错，就是李后主那个李唐）李昇、李璟、李煜三朝都做过官，可谓是官位显赫。韩熙载的父亲曾在后唐做官因争权被杀，韩熙载同志辗转来到了金陵。他本身才学渊博，而且很有政治才干，历任秘书郎辅东宫太子、吏部员外郎、史馆修撰兼太常博士、中书侍郎、兵部尚书、光政殿学士承旨等南唐的要职。

韩熙载做过李煜的太子师，作为一代骚客李后主非常赏识他的才识，甚至想过干脆提拔其作宰相辅佐自己，然而当时的北方官员在南唐官场上非常受排挤，实际上李煜自己个也对北方官员猜疑甚多，韩熙载空负一身才华而一生郁郁不得志。公元970年，韩熙载死于自己的金陵宅邸，后主李煜闻之恸哭不已！

在政治对手的排挤和南唐皇帝的猜疑之下，韩熙载始终没有施展才华和政治抱负的机会。他只能寄情声色犬马——借以掩饰政治野心！

韩熙载同志纵情放荡的生活终于出了名，李后主李煜也听说了，“后主每欲相之，闻其猱杂即罢”，说这李后主李煜也很想亲自去看看，但是作为皇帝又不好意思亲自前往，最后想出了这个让一个“摄影师“去现场拍摄——让画师去看，然后记下来，回来后画下了的办法。“乃命闳中夜至其第，窃窥之，目识心记，图绘以上之”。

韩熙载何尝不知李后主和政治对手的想法啊啊！！！

到此，以上就是小编对于音乐机构装饰画设计的问题就介绍到这了，希望介绍关于音乐机构装饰画设计的2点解答对大家有用。