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水粉装饰画分析与设计,水粉装饰画分析与设计论文

时间:2024-08-05 21:41:44作者:装饰建筑网 分类: 装饰设计 浏览:0

大家好,今天小编关注到一个比较有意思的话题,就是关于水粉装饰画分析与设计的问题,于是小编就整理了1个相关介绍水粉装饰画分析与设计的解答,让我们一起看看吧。

作为艺术爱好者你觉得艺术作品中的色彩和构图是什么关系?

中国讲究“墨分五彩”,色彩是中国画的重要组成部分,因为,中国画给人的第一感觉就是视角艺术,。而构图是用线条塑造画面的空间感。色彩和构图的关系就茶与水的关系,相互关联,相互融合,相得益张,形因彩而丰富,彩因形而生动。

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其实,中国画人物中的神形是用“色彩”来表现神韵的,西方油画对色彩体现尤为鲜明,中国画就色分了好几种,一如重彩,泼彩,岩彩,工笔重彩,还有其他画种的水彩,粉彩等等。可以说,色彩是绘画重要的语言形式,而构图通过色彩的渲染而能达到神奇效果,欧洲文艺复兴时期,达芬奇神奇的“黄金分割比例”加上谐和的色彩而使作品栩栩生辉。

色彩和构图在画面之上都不能独立存在,缺一不可,缺了谁都不能构成图画,每一幅优秀的作品都是由色彩构成的,一如茶融入了水才能品其香,水融入了茶水才有了味。

绘画艺术是神奇的,这种神奇是由色彩和构图构建而成的。


看到绘画艺术类话题“…绘画作品色彩和构图是什么关系”?这要看你是画国画还是油画?两者之间有很大区别。

中国画简称:国画。国画一词起源于汉代,汉朝人认为中国是居天地之中者。所以称之为中国!将绘画艺术称为--中国画。



国画是中国的传统绘画形式,绘画主要工具和材料:“毛笔,水,墨,颜料,宣纸,绢,帛”等。绘画题材“人物,山水,花鸟,鱼虫,走兽”,绘画技法分“具象画,写意画,大写意,小写意,重彩泼墨画,写实画,工笔画,白描”等。

国画初稿,构图叫“胸有成竹”意思是说,画家在大脑中创作作品已经在脑子里呈现。所不同是以何种技法作画,是水墨画,写意,大写意,重彩泼墨画法呈现还是写实画风。这是画家作画时的意境!象初学者可能会先勾画或用铅笔画好作品(便于修改)再逐渐上色。

国画所用颜料简单,多用水墨,需要色彩时加的很少基本是辅助用色。水墨丹青妙笔生花!黄山美景云海翻腾,……画山水画水墨为主颜料为辅。这就是中国画博大精深之处!



回过头来聊聊西画也就是油画。油画属西洋画种,比国画画法复杂技术含量太高!创作一幅画时间很长,油画颜料用量大,作品基本上用颜料堆叠起来,油画主要写实,立体感极强。油画流派多:如写实画,超写实画,印象画,抽象画,朦胧画,点色画,人体艺术画,野兽画等等吧!


油画基础画很重要!主要素描基础知识扎实才能一步步达到后期创作水平!总之,无论是国画或油画写生是关键,必须刻苦努力钻研绘画精髓,走进大自然去感受万物之灵丛中汲取养分!创作作品离不开大自然也只有大自然才能让画家,创作出千古流芳的佳作。

艺术作品中的色彩和构图之关系,是复稿和文学、艺术作品之关系,是提纲和文章的关系,是图纸和建筑之关系,是谱子和旋律的关系,是知识与卷子的关系,是划板与报纸的兴系,是基因与形象的关系,是战略与实战之关系。

是苗圃与花园的关系,是想象与现实的关系,是梦想与实际的关系,是心画与书法的关系,是预期与实现的兴系,是推理与破案的关系,是预案与执行的关系,是预报与天气的关系,是体量与衣服的关系,是规道与动车之关系,是灵感与作品的关系,是雨云与下雨的关系,是恋爱与结婚之关系,是功夫与考分之关系,是春花与秋实之关系,是临帖与创作的关系,是图谱与作品的关系。

构图雅致是基础,色彩美妙是升华。

没有构图就无可着色,没有着色就完不成画作。构图再优美,没有色彩就不成画作。色彩再绚丽,离开恰如其分的构图就是涂鸦。

构图和色彩是十旧辅相成,相得益彰。

构图和色彩是画画的两个方面,就同一只鸟的双翼,就同红花还要绿叶扶一样,双美双雅才能成为佳作。

构图虽在前,却已把色彩充分考虑进去。色彩虽在后,构图已经把色彩考虑了个遍。

搜尽奇峰打腹稿是构图,万紫千红春满园是色彩。

(认同请关注,诚谢)。


我们经常会用“形美神韵”来形容一幅画作的整体效果,在“写意”的传统国画或者是“写实”的西方油画中同样受用,至于艺术家们怎么在作品中表达自己的情感就不多做解释说明了,我们该去注重艺术作品中色彩构图是什么关系,毕竟这是绘画艺术给人视觉效果最直接的因素,


艺术作品中人物的情绪是依靠“色彩”来表达,这在西方油画作品中体现的最为明显,在国画中色彩通常被称之为“笔墨”,也是非常重要的,可以这样去理解“色彩是绘画艺术的语言”,画面中笔触与笔触之间的距离就形成一种特定的情绪,要弄清楚画作中每个部位的笔触都是不一样,这是艺术家处理色彩时产生的效果,

所谓的构图,其实理解起来非常简单,就是塑造画面的空间感,这构图的过程可以是从最早期的素描开始,在整个西方艺术史上,素描的出现运用是欧洲文艺复兴时期开始的,所以那时候的作品就呈现出形象的空间立体效果,达芬奇的“黄金分割比例”就是构图的效果,

那么色彩和构图是一种什么关系呢?形象的理解色彩形成了色块,色块与色块之间的距离就是一种构图,要明白单一的“色块”不叫构图,因为色彩和线条是不能脱离画面而独立存在的,每一件艺术作品的构图都是非常严谨的,那是因为艺术家要区分作品的主次从而突显主题,

色彩是在表达情绪,构图是突显画面的空间立体感,只有严谨协调的空间立体效果,才能让画面人物的情绪饱满丰富,就好比一个人在四面环山空旷的地方高歌,这回声就如同画面的张力,形成一种画风,艺术的想象力是天马行空的,但是艺术作品中的色彩和构图是有次序的,就是这个道理。

到此,以上就是小编对于水粉装饰画分析与设计的问题就介绍到这了,希望介绍关于水粉装饰画分析与设计的1点解答对大家有用。

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