建筑装饰设计的方向性，论述建筑装饰设计的特点和发展趋势

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于建筑装饰设计的方向性的问题，于是小编就整理了1个相关介绍建筑装饰设计的方向性的解答，让我们一起看看吧。

在古建筑中拍古风照，如何拍出“古风味”？

建筑摄影需要所拍摄的对象要么具有形式美，要么具有丰富的文化内涵。我国的古建筑作为一种特殊的建筑形式，记录了华夏民族几千年的灿烂文化，极富文化内涵，形式上也别具一格。拍摄前了解一下古建筑的历史文化背景，更能农现古建筑的特点和韵味。

利用广角镜头拍摄

古建筑的体积一般都很大，使用一般的镜头往往难以捕捉到整个建筑的全景，尤其是在拍摄地点有所局限的地方，并不能通过移动距离来达到拍摄全景的目的。这时最好使用广角镜头进行拍摄，广角镜头不仅能够近距离拍摄到更广阔的画面，还能让所拍摄到的建筑产生变形，夸张建筑的视觉效果，让建筑更加富有气势。

为了让广角的效果得到加强，可以尽量降低拍摄角度，不一样的拍摄视角可以让画面的视觉效果更加新颖。

广角镜头的焦距至少要在18mm，这样的焦段在APS.C画幅的相机上才能有广角效果出来，它相当于全画幅相机上28mm的焦距。如果使用的全画幅相机，18mm焦段的广角效果已经非常明显了。

使用广角镜头拍摄天坛公园祈年殿，降低拍摄角度，将宫灯作为前景，广角带来的变形效果，让画面更有张力。

使用广角镜头拍摄雪后的故宫角楼，只有使用广角镜头才能拍摄到故宫角楼和城墙以及护城河的全景。通过后期剪裁，去掉上下多余的部分，做成宽画幅的效果。

拍摄古建筑的角度

俯拍

古建筑一般都不会是单独存在的，而是一个规模宏大的建筑群，像故宫这样的古建筑群，就非常适合从高角度来通过俯拍表现整个建筑群的规模。

我觉得要拍出古风的韵味，要满足天时地利人和这三个条件才行，首先说天气，最好不能是艳阳天，这样可以让本身就是仿古的建筑显得更神秘沧桑一些，然后是找拍摄场景，我曾经拍过一组汉服人像，我们那次去了宁波很有名的天一阁进行拍摄，可以说硬件还是很不错的，剩下的一个就是找模特了，模特对汉服熟悉程度，会直接影响拍照的效果，那次我也很幸运，模特是一个汉服爱好者，服装是她自备的，妆容也是她自己搞定了，所有条件都满足了，那大家来看看我那天拍的这组汉服人像到底是怎么样的，有没有你们想象中的那种“古风韵味”？

很高兴以我个人从业的稍许经历谈几点看法：

一是造型要精。首先是体现在基本尊重历史略加现代美学改进的古典造型，与服装的朝代或风格一致；其次要妆面干净利索，素雅，色调不媚不俗不妖不土；会根据不同人的气质外形作出最适合本人的造型，就是在细节上把控得好。

二是美姿动作要体现柔美生动有趣。古装美女的气质应是雅致高洁的，如莲花出水，所以动作道具运用都要用匠心去营造，并启发模特沿这个思路大胆发挥。如在古亭中就可倚柱眺望凝思，小朋友或绕柱嬉戏等；如在九曲回廊中可以抬袖迎风，或坐着看书绣红等；如在后花园就可采菊扑蝶生趣盎然。

三是注重光线运用。古建筑中光线的方向性比较强，要注意避开直照条件下人物身上明显影响美观的阴影，这时或可多用逆光加补光的方法，或阴影下拍摄方法或用透光板遮挡的方法等等。同时光线的运用，一定要围绕画面主题。

四是注重后期调修。一幅好的古风照，后期很重要，除修暇疵美化外，还可以对前期无法把控的影调色调进行再加工。如果会pS，在ACR中或图层或通道合层或素材添加上对整体和细节上的把控可以让古风照脱胎换骨。

首先我们要了解，国风是一个什么样的风格。中国的民族文化，儒雅，清淡，内敛，谦逊，包容。从国画的角度我们也可以看出门族文化的特点。那么我们在进行摄影创作的时候，也要遵循这种气质和感觉，选择合适的汉服搭配合适的建筑场景，例如下图我根据这套汉服选择了江南风格的建筑群体做拍摄场景。人物动作要柔美，表情含蓄。做后的关键是后期修图的强化起初的策划方案。让画面柔一些，清淡一些，暖一些，复古一些的色调。最终完成意境古装人像作品。希望我的小提议，能够给大家带来一些帮助。本人语言表达能力有限，大家多多见谅。

到此，以上就是小编对于建筑装饰设计的方向性的问题就介绍到这了，希望介绍关于建筑装饰设计的方向性的1点解答对大家有用。