大家好,今天小编关注到一个比较有意思的话题,就是关于空间延伸装饰画模板设计的问题,于是小编就整理了1个相关介绍空间延伸装饰画模板设计的解答,让我们一起看看吧。
谢谢邀答,这是个对学习《构图学》很有帮助的研究课题。
《留白》,就想到构图学中的《删繁存简》,是为了使作品更有利于《突出主题》。
绘画依靠色彩为主,书法依靠笔划为主,摄影依靠光影为主,三者都是辅依《点线面》的结合来塑造多维艺术形象,三者又互为借鉴各自的优势来突出主题艺术形象,使作品更富于广阔的遐想空间。
《摄影》作为后来者,当然地要从书画创作中吸取很多营养要素,《摄影》又如同诸多文学艺术,在创作作品中,用最简单明洁的艺术技巧,来塑造最曲折最复杂的艺术形象,认识到《留白》技巧会给人以更多的想像力,就会应用的得心应手。
新闻摄影和艺术摄影要围绕突出主题,慎用《留白》技巧,因为在实际拍照中必须花很多功夫,总是被动地去删除和躲避掉那些防碍突出主题的繁杂的人和物的出现,这就需要平日练就瞬间发现《留白》的摄影能力,切不可刻意地去《留白》,使摄影作品失去主题思维,失去生命力,看不出要表达什么形象思维和主题思想,充分认识到瞬间艺术是摄影的最基本的特色。
摄影《留白》依靠被动的瞬间的删除和躲避能力去发现和创作;书画《留白》则是主动地用慢功去出巧匠,不需要的笔划和色彩一笔也不添。
书画和摄影《留白》要用的恰到妙处,才可在《构图》中达到《删繁存简》,更好地表达主题思想和主题形象。
作为摄影爱好者,如何将书法/绘画作品中的“留白”艺术运用在摄影作品当中?
将“留白”运用到摄影作品之前,要先明白,什么是“留白”,他有哪些作用?
运用留白,能带来哪些效果?
我通过例图,为朋友们分享一下。
并不是,这里的白,是泛指没有加工填充的空间,不一定非是白色。
比如上图阴影和太阳以外的橙红色,也属于留白。
2、然后,说一下什么是留白。
“留白”,是中国艺术上常用的一种技巧,也可以称之为手法。
在作品当中,有意留下的空白,给观者留下想象空间。
比如上图的云雾,让塔楼和飞鸟,仿佛在仙境中一样,如梦似幻,让作品更具艺术特点。
比如下图的山上的留白,让照片中的山,仿佛画一般。
留白,是指书画艺术创作中为使整个作品画面、章法更为协调精美而有意留下相应的空白,给欣赏者留有想像的空间。留白是绘画中必不可少的技巧,适度的留白画面,如一首内敛的散文诗,离奇飘渺而又灿烂深远,朦胧之美尽显其中。而对于摄影,留白也同样适用。在有限的空间里只显示出能够体现作品主题的物品或景色,周边留下大片空白,不仅给人以遐想,同时也使得画面充满延伸感和立体感。
对于艺术创作,不管是书画或是摄影,懂得留白都是很重要的,留白能够使作品变得简单而意味深长。对于人生,留白同样重要,凡事不苛求极致,适当留下一点空白,是一种态度,也是一种智慧。此些网络图片可参考下。
实际上,摄影和书法、绘画是一门十分近亲的艺术形式。有人这样形容:摄影就是用光影绘画!可见,书法、绘画和摄影就是同根同祖的艺术手段。
摄影中的“留白”,就是指摄影画面、摄影作品中在体现主体和重点的前提下,有意留下相应的空间,给读者以舒展的阅读和丰富的想象空间。
这种手段的运用,实质是实现“黑与白”的对比、满与空的对比、有与无的对比,避免画面的“满目”、“挤压”、和紧张,是对立统一在美学中的灵活运用。
那么,通常摄影画面中如何体现留白呢?主要有:
第一,上下留白。如果画面是上下结构,主体集中在上面,则注意下面留白;反之,下面留白。比如,风光的画面,注意上面天空留白;带倒影的画面注意倒影留白等等。 “留白”的部分也不一定就是白,是单色也行,背景色也行,空白也行·····依据黄金分割的美学原理,留白部分一般掌握在主体的1/2、整个画面的1/3左右。
第二,左右留白。如果是人像作品,主体的视线向左,则左边留白;反之,右边留白;视线向上,上面留白等等。
第三,对角留白。如果整体是对角线构图,主体在左上角,则注意右下角留白;反之,注意左上角留白等等。
第四,“留白”的反向运用——补白。有时“白”的地方太多了,我们可以反过来,太“白”的地方补充或者添加一些元素,让画面变得丰满、和谐起来等等。
总之,我们的摄影画面和作品要整体轻重得当、疏密相间、明暗交错,让读者读出画面之外的感想、联想和想象,增添画面的故事性和艺术性。要做到这些,一要靠现场的设计和安排,也要靠后期的处理和加“功”。
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