装饰艺术对设计的影响，装饰艺术对设计的影响论文

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于装饰艺术对设计的影响的问题，于是小编就整理了4个相关介绍装饰艺术对设计的影响的解答，让我们一起看看吧。

中国设计的历史发展给我们什么启示？

设计的理念，人的审美，需求，随着时代的变迁一直在改变，人不可能脱离时代而存在，更不能脱离历史与民族。现代设计理念的进步意义虽然重大，

但是在一个时期内曾带来简略的造型语言，造成设计趋同现象，于是人们开始反思设计是否应该是具有多元性和包容的，如今人们更愿意回归传统，尤其是对于中国这样一个拥有深厚历史底蕴的国家，传统是我们的优势与丰厚灵感来源。

虽然如今的中国传统设计更多的已经分离为纯粹的装饰艺术商品，但是中国传统之美仍然存在并且打动人心，当今的中国各个领域的设计师也在复兴中国传统装饰的造型之美，中国元素已形成新的趋势，向世界各地蔓延。

中国传统装饰元素在建筑装饰中的作用？

当前建筑设计过程中不但需要满足传统安全和使用功能， 同时还需要保证建筑装饰舒适性、个性化。而传统元素融入建筑装饰设计当中能够提升建筑文化内涵， 并促进我国传统文化的传承。

在建筑设计中借鉴纹饰的设计不仅是因为好看与描绘， 而最主要是借鉴纹饰中的重要内涵与精神文明， 将纹饰中所以表达的主要精神以及古人对艺术与美的认知和美好的期望通过建筑等媒介传递到我们每个人的心里。

为什么举办巴黎国际装饰艺术博览会？

巴黎“世界装饰艺术展览会”为一种现代的，完全非历史的装饰风格提供了重要的灵感的来源，“装饰艺术运动”取代了流行的“新艺术运动”，开始在欧洲大陆产生了强烈的影响。

美国没有产品参加这次展览，政府的贸易部委派了一个由百余名代表组成的调查团，由美国博物馆联合会主席查尔斯·理查德率领前往欧洲考察，调查团成员来自艺术学院和工厂企业，希望通过考察了解欧洲设计的最新状况。“世界装饰艺术展览会”给美国调查团留下了深刻的印象。

如何理解设计是艺术，设计又不是艺术？

(1)设计与艺术的渊源：设计(Design)概念源于意大利文艺复兴时期的绘画，最初是指素描、绘画。后来人们从中理出绘画的四要素，即设计、色、构图和创造。设计指控制并合理安排视觉元素，如线条、形体、色彩、色调、质感、光线、空间等，它涵盖了艺术的表达、交流以及所有类型的结构造型。设计的宽泛含义，则包含了艺术家头脑中创造性的思维。

（2）设计的艺术含量：设计被称为艺术活动，是艺术生产的一个方面，设计对美的不断追求决定了设计中必然的艺术含量。从古至今，设计的艺术追求都在设计品中体现出来。随着历史的发展与社会的进步，创造纯精神产品的设计逐渐从物质生产中分离出来。

（3）设计的艺术手法：主要有借用、解构、参照、装饰、创造。

（4）不同设计的艺术特征：

（5）艺术推动设计的发展：艺术变革为现代设计的发展开辟了道路。

艺术家参与设计研究，投入设计实践，可以推动设计进步；

设计师关注艺术，投入艺术研究，也可以推动设计进步；

设计师与艺术家合作更有可能推动设计进步。

总之，我们考察设计史，可以这样断定，设计始终属于艺术的范畴。设计或者等同艺术，或者属于艺术之列。无论从什么意义上讲,设计都在艺术这个大家族之中。正是艺术史的材料证明设计的艺术特性，从而以便我们进一步地考察设计美学的其它特性，这点是最基本的原则。

这个问题的人应该不是从事设计工作的，首先你要了解设计的分类，机械，模具，土木工程等类型的设计肯定不是艺术，那么表现方面的设计，如平面，服装，建筑室内等设计就一定是艺术范畴的，而且还是艺术种类综合体现的艺术。你问题中所说的设计不一定是艺术，这是存在于一些文化水平低下，为了就业，在一些培训机构学了一些设计软件就自以为是设计师的绘图员，他们的设计是为了满足部分客户需求，复制，抄袭，拼凑的图纸怎么会是艺术呢。真正的设计是一种创造唯一的美感，引领需方审美方向，大了说是改变世界美的超流，小了说是满足身边美的需求。

到此，以上就是小编对于装饰艺术对设计的影响的问题就介绍到这了，希望介绍关于装饰艺术对设计的影响的4点解答对大家有用。